文藝點(diǎn)評(píng)：人與戲

　　什么樣的人適合學(xué)戲？京劇表演藝術(shù)家、國(guó)家京劇院副院長(zhǎng)于魁智說，國(guó)家京劇院招人，當(dāng)然看重業(yè)務(wù)水準(zhǔn)，但是第一著重人品，業(yè)務(wù)條件差點(diǎn)可以通過后天努力提高，但人必須正直、踏實(shí)，能夠潛下心來研究業(yè)務(wù)。

　　京劇是一門特殊的藝術(shù)，它精致、成熟，追求完美，同時(shí)，它的表演本體具有極大的開放性。京劇的魅力在于，即便是相同的唱腔、相同的人物造型，不同的演員來表演，觀戲的感受完全不一樣。豐富性構(gòu)成了京劇表演的美學(xué)特征，觀眾坐在劇場(chǎng)里要聽和要看的是臺(tái)上這個(gè)演員用人嗓傳遞的情感信息、處理人物的認(rèn)知能力、構(gòu)筑的戲劇力量。實(shí)踐中，往往即便是同一個(gè)演員，在不同的身體狀況和精神狀態(tài)下的表演也會(huì)產(chǎn)生差異。這種差異形成了某種意義上的觀戲樂趣和審美期待。故而，對(duì)自己有要求的演員，在日常生活中，一要練功，二要練心。

　　練功不難理解，唱、念、做 、打，手、眼、身、法、步，幾十載寒窗學(xué)藝“四功五法”招招式式精研細(xì)磨，目的是把本事帶在身上。練功不易，練心更難。作為演員，隨著年齡的增長(zhǎng)和經(jīng)驗(yàn)的豐富，會(huì)愈發(fā)體悟到所謂表演是“用心在演”。我們常說一個(gè)演員“入了戲”，表明這個(gè)演員已經(jīng)深入戲中人物的精神軌道，不只是演人物，而是已經(jīng)活在人物里。這是戲曲表演的特殊境界。一個(gè)好的演員，當(dāng)然希望自己能夠隨時(shí)“入戲”，把自己的氣與角色的氣順利對(duì)接。京劇表演講求程式之美，雖不要求演員必須“入戲”，但演員如果能夠“入戲”，戲一定是好戲�！爸倚⑷柿x”，“懲惡揚(yáng)善”，是傳統(tǒng)戲曲闡述最多的主題。如果日常生活中乃一不忠不孝、不仁不義之人，自身對(duì)英雄好漢的精神內(nèi)核并無真切感受和體驗(yàn)，在舞臺(tái)上扮演英雄好漢，估計(jì)技術(shù)雖好，出神入化卻難。人品雖不直接等于戲品，但是相由心生、藝隨人心，演員戲外之修為，是藝術(shù)格調(diào)形成的必要條件。

　　心和氣不是與生俱來，后天涵養(yǎng)始成。所以，好的老師教學(xué)時(shí)深知功夫在戲外之理，會(huì)言傳身教、以身作則。于魁智10歲開始學(xué)戲，在戲校和劇團(tuán)長(zhǎng)大，前輩大師梅蘭芳、李少春、葉盛蘭的風(fēng)范和老師袁世海、杜近芳、劉長(zhǎng)瑜、葉蓬等人的身體力行，對(duì)其影響非常大，“葉蓬先生在生活中對(duì)自己要求嚴(yán)格，待人接物真誠(chéng)細(xì)致，給學(xué)生上課從來是衣冠齊整、一絲不茍。他讓我懂得演員用心生活，用心揣摩和體驗(yàn)人們的心理，舞臺(tái)上表現(xiàn)的人物才會(huì)有質(zhì)感、生動(dòng)，觀眾會(huì)給你叫好”。

　　京劇唱不了獨(dú)角戲，一個(gè)演員的協(xié)調(diào)合作能力特別重要。演員站在臺(tái)上，要與音樂、舞美以及其他角色產(chǎn)生共鳴，才能唱一出好戲。一個(gè)好漢三個(gè)幫，沒有好編劇、好琴師、好配角，主要演員嗓音再好、架子再好，也演不下去。反過來，如果音樂、舞美、各角色行當(dāng)鼎力幫襯，不僅能大大地激發(fā)演員的激情，演員在場(chǎng)上偶或產(chǎn)生的疏忽也會(huì)被及時(shí)地遮掩。許多演員從小學(xué)戲，身體條件不錯(cuò)，進(jìn)劇團(tuán)后也演了不少角色，但真要走向高境界卻不容易。缺乏機(jī)會(huì)是一個(gè)原因，演員的性格和修養(yǎng)往往最終絆了腳。再比如，對(duì)于一個(gè)演員來說，樹立追求完美和極致的意識(shí)非常重要。俗話說，性格決定命運(yùn)。日常生活邋里邋遢，將就湊合，上了臺(tái)也往往會(huì)稀松對(duì)付，出了力，甚至出了汗，但不講究、不完整，就難有人叫好。

　　演戲是一門大學(xué)問，戲里有乾坤，尤其是許多歷史戲和年代戲，演員要“穿越”，要“會(huì)神”，著實(shí)需要豐厚的功底。但是，千變?nèi)f變，有一點(diǎn)不變：以己之心，度人之腹。這句話在此要正說。人心縱然復(fù)雜，但人性是相通的，理解自己、理解他人、理解生活，也就能理解歷史、理解傳說、理解故事里的人和事，或許也就能在舞臺(tái)上“入了戲”。