《天臺(tái)愛情》，歌舞片的及格線

　　　　新京報(bào)漫畫/趙斌

　　周杰倫是歌手里最好的導(dǎo)演，導(dǎo)演里最好的歌者。在《天臺(tái)愛情》這部電影中，他把兩個(gè)身份統(tǒng)一起來，推出了《如果-愛》之后最有模有樣的華語歌舞片。

　　在好萊塢，歌舞片幾乎與有聲電影同時(shí)誕生，1927年就有了開山之作《爵士歌王》。歌舞片往往脫胎于音樂劇，在上世紀(jì)三四十年代成為流行片種，在上世紀(jì)五六十年代盛極一時(shí)，產(chǎn)生了《西區(qū)故事》《音樂之聲》等經(jīng)典之作。七十年代開始萎縮，九十年代以來有復(fù)興之勢(shì)，《紅磨坊》等作品一度引人矚目。但在科幻、諜戰(zhàn)、災(zāi)難、恐怖等類型片依托CG特效不斷制造視覺奇觀的背景下，歌舞片已不可能成為主流片種，被邊緣化無可避免。

　　在華人地區(qū)，也經(jīng)歷過“中國特色”的歌舞片熱潮。除了早年間翻拍自百老匯作品《歌劇魅影》的《夜半歌聲》之外，黃梅調(diào)電影在上世紀(jì)五六十年代盛產(chǎn)于香港，風(fēng)行于東南亞。這一類型片以安徽黃梅戲唱腔為基礎(chǔ)，融入了香港流行曲，成為一種邊唱邊說邊舞的古裝文藝電影的新類型。大導(dǎo)演李翰祥居功至偉，武俠片宗師張徹有份參與，《梁山伯與祝英臺(tái)》《江山美人》《三笑》皆流傳甚廣，凌波、樂蒂、李菁因之而成為大明星。后來黃梅調(diào)電影式微，邵氏武俠橫空出世，歌舞片歸于沉寂。

　　以內(nèi)地而論，1960年上映的《劉三姐》算是一部歌舞片，后來就只見戲曲電影，再無半劇情半音樂的歌舞片。直到2005年，陳可辛率周迅、張學(xué)友、金城武打造了《如果-愛》，成為“中國50年來第一部真正音樂劇電影”。所謂獨(dú)木不成林，《如果-愛》的驚艷感慰藉了饑渴的觀眾之后，歌舞片又成了斷線的風(fēng)箏，不見于內(nèi)地的主流電影市場(chǎng)。偶有好萊塢佳作來訪，比如《巴黎圣母院》。

　　周杰倫是流行天王，粉絲眾多，可以保證影片的大眾到達(dá)率。他有音樂才華，又有自編、自導(dǎo)、自演《不能說的秘密》的經(jīng)驗(yàn)，算是華語電影界最適合操持歌舞片的那個(gè)人。《天臺(tái)愛情》的故事比較簡單，甚至不無生硬，肯定達(dá)不到《如果-愛》之細(xì)膩、冰冷和凄涼的境界，但歌舞片自來情節(jié)簡約，以便把大段的時(shí)間留給狂歌熱舞。好萊塢也是這一套。影片采用了半實(shí)景半棚景的組合，實(shí)景里上演的是煙火氣比較重的戲份，從澡堂大戰(zhàn)到夜市互毆再到橋頭撞車，跟常規(guī)的商業(yè)片相似。棚景里上演的是抒情和夢(mèng)幻的戲份，有好聽的音樂，別致的鏡頭調(diào)度，癡癡傻傻的獨(dú)自漫想，以及豬籠城寨般的鄰里友情。

　　原聲音樂和舞蹈編創(chuàng)令人耳目一新，打斗場(chǎng)面和追車特技也有特點(diǎn)，故事的起承轉(zhuǎn)合和新人的表演略有違和感�？偟膩碚f，它復(fù)歸了銷聲匿跡多時(shí)的歌舞片的傳統(tǒng)，也給后來者確立了基本的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。

　　當(dāng)下的華語電影，硬派警匪仍然缺乏空間，科幻特效仍然缺乏實(shí)力，市場(chǎng)上大受歡迎的硬菜還靠外國廚子烹制，我們擅長的全是特色小菜：今春大熱的幾部影片不是小清新愛情就是草根喜劇，就題材和類型而言相當(dāng)狹窄逼仄。如果電影人能把歌舞片也打造成一個(gè)熱門類型，那將十分有利于產(chǎn)業(yè)的興旺發(fā)達(dá)。若果如是，《天臺(tái)愛情》可以視為及格線，比這強(qiáng)的放馬過來，比這差的打回重來。