日前,電影《桃姐》“擊敗”《龍門(mén)飛甲》、《武俠》、《讓子彈飛》等大片,成為第三十一屆香港金像獎(jiǎng)的最大贏家。除了收獲香港電影人的敬意,該片在臺(tái)灣和大陸同樣獲得熱烈的回應(yīng)——摘取臺(tái)灣金馬獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演、最佳男女主角三大獎(jiǎng)項(xiàng);自3月份在大陸、香港等地上映以來(lái),以近億元的票房成績(jī)超越了多部同期上映的好萊塢影片。
《桃姐》究竟憑借什么魅力,打破文藝片等同于票房“毒藥”的魔咒?對(duì)香港本土文化的深切關(guān)注和著力建構(gòu),以及渾厚獨(dú)特的文化氣質(zhì),是該片在藝術(shù)與商業(yè)之間取得平衡的重要因素之一。
相比一些香港電影人紛紛“北上”淘金,《桃姐》的導(dǎo)演許鞍華一直偏愛(ài)書(shū)寫(xiě)香港本土或香港主體的故事。《桃姐》也正是通過(guò)一個(gè)小人物的故事,來(lái)訴說(shuō)一種普通人的情懷。可以說(shuō),主人公桃姐的一生折射著香港現(xiàn)當(dāng)代歷史的印痕,其始終如一的情懷以及對(duì)于梁家上下的忠誠(chéng)訴說(shuō)著一種凝固不變的文化身份。在我看來(lái),桃姐不僅僅是一個(gè)女傭,也是香港本土文化的一類(lèi)代表。
像《桃姐》一樣,近年來(lái)一部分香港電影如《歲月神偷》、《月滿(mǎn)軒尼詩(shī)》等,以那些生活在普通街巷、社區(qū)中的小人物的悲與歡為觀照對(duì)象,以相對(duì)弱小、平凡、樸實(shí)的生命來(lái)保留或保存一些屬于本土的歷史記憶,并因此獲得了不錯(cuò)的口碑。
在電影產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展和本土電影市場(chǎng)進(jìn)一步開(kāi)放的今天,《桃姐》等香港電影對(duì)本土文化資源的挖掘和賡續(xù),能否給國(guó)產(chǎn)電影人帶來(lái)些許啟發(fā)?畢竟,觀眾的選擇才是最好的回答。