新華網北京11月19日電(記者趙博)“在臺灣推廣京劇很辛苦,但苦中有甜;臺灣京劇的基礎很薄弱,但我們獨辟蹊徑,走出了一條創(chuàng)新之路!闭龓ьI京劇《金鎖記》在北京演出的臺灣國光劇團藝術總監(jiān)王安祈如是說。
沒了貼花、髯口、文武場,少了鑼鼓點和水袖身段,由張愛玲經典小說改編而來的《金鎖記》一亮相便引起轟動。內旋深掘的故事情節(jié)、堪比昆曲的優(yōu)美詞本、虛實疊映的舞臺設計、電影風格的服飾造型……很多觀眾走出劇場時交頭接耳地說:“原來京劇還可以這樣演!”
這正是王安祈領軍的國光劇團所孜孜追求的“文學京劇”!拔覀冊噲D將文學注入京劇之中,還原這個古老劇種以情節(jié)觸動人心的藝術魅力!蓖醢财斫忉屨f。
4歲開始看戲,而今年屆花甲,看遍了臺灣這許多年的政治亂象,也看到了京劇由此承受的式微命運,王安祈不諱言京劇在臺灣的基礎太薄弱!安豢鋸埖卣f,臺灣幾乎沒有傳統(tǒng)意義上的老戲迷了。大部分人不懂戲也從不看戲。臺灣京劇人才的培養(yǎng)更是青黃不接!
缺少角兒也沒有票房的慘淡局面中,國光劇團這個臺灣最大也最具實力的京劇院團,開始了發(fā)掘京劇文學性、從文化層面推廣京劇的新嘗試。
從《天地一秀才》穿越時空、探尋人生價值,《三個人兒兩盞燈》以家國歷史對照女性幽幽情欲,《王有道休妻》凸顯女性視角重新建構文本……到《金鎖記》大膽運用現(xiàn)代戲劇和電影表現(xiàn)手法,演化出華麗而蒼涼的“張愛玲的世界”。
“我們在編排新戲時不再拘泥于流派和主題,注重發(fā)掘能引發(fā)觀眾共鳴的人文視角,常常劍走偏鋒,呈現(xiàn)出忠孝節(jié)義之外的京劇世界!蓖醢财碚f,打破傳統(tǒng)京劇線性敘事結構,借鑒蒙太奇的場景切換手法,首創(chuàng)跟隨主角思維流動的劇情,都是國光劇團這些年來的“創(chuàng)舉”。
國光劇團甚至大膽嘗試“跨界演出”,與臺灣交響樂團共譜《快雪時晴》,與美國先鋒派話劇導演羅伯·威爾森合作《歐蘭朵》,以京劇戲曲的典雅格律融合多元藝術形式,“就像品紅酒,幻化出細膩而豐富的層次”。
這些嘗試吸引了“不懂戲也從不看戲”的臺灣觀眾走進劇場,《金鎖記》更是連滿十場。“觀眾不僅睜大眼睛、豎起耳朵來欣賞京劇藝術,而且敞開心扉,從京劇這個‘形’里感受到作品的‘神’!蓖醢财碚f,“這就是我們想要的!
作為臺灣傳統(tǒng)戲曲的重鎮(zhèn),國光劇團不曾放棄對老戲的傳承!暗覀儗浀鋭∧孔鞒鰷毓手碌脑忈。以主題式的串聯(lián)重新包裝,回避了無法打角兒名頭的苦衷,也以突顯故事性吸引了更多觀眾!蓖醢财碚f。
今年春季,國光劇團推出“鬼·瘋”主題的老戲匯演,劇目包括《李慧娘》《鐘馗嫁妹》《牡丹亭》《宇宙鋒》等。臺灣報紙的劇評給出“新觀眾眼睛一亮、老戲迷會心一笑”的評價。
“不可否認,京劇已經不再是這個時代的流行歌曲,求新求變是必然之選!蓖醢财碚f,“希望臺灣京劇的小小嘗試,為兩岸共同傳承中華文化瑰寶提供參考,也希望大陸同行和觀眾體認臺灣京劇獨有的感性之美!
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