當(dāng)青春敘事缺乏奮斗色彩，把成長的代價等同于放棄一切美好的事物時，這批青春片與其說是在懷念已然消逝的青春，不如說只是講述了一個沒有青春的青春故事

　　近幾年來，以青春片為代表的中小成本國產(chǎn)片屢屢創(chuàng)下市場奇跡，如《失戀33天》《人再囧途之泰囧》《致我們終將逝去的青春》，包括今年的《北京愛情故事》《后會無期》《匆匆那年》等，這些青春題材影片，在一定程度上反映了改革開放后成長起來的80后、90后的喜怒哀樂，但同時暴露出許多問題。

　　一代人有一代人的青春故事，一個時代有一個時代的青春主題。青春片作為一種類型電影，在上世紀60年代前后以“殘酷的青春”面目出現(xiàn)。進入新世紀以來，隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的興起和發(fā)展，青春、時尚、反叛等青少年亞文化開始全面“占領(lǐng)”主流文化舞臺，全球文化中活躍的力量呈現(xiàn)出一種相對低齡化的特征，青春片也呈現(xiàn)出很多走向。

　　與偏科幻、動作風(fēng)格的好萊塢青春片相比，今天我們國產(chǎn)青春片更多的是講述校園的青春和走出校園的職場故事，情節(jié)多為戀情、友情、競爭及背叛。青春不僅指稱一個特定的年齡階段，更是一種精神氣質(zhì)和時代氛圍。從“五四”時期“新青年”登上歷史舞臺，到新中國唱響“青春之歌”，再到上世紀80年代“年輕的朋友來相會”，20世紀的青春故事往往與民族和國家的革命、歷史等宏大敘事聯(lián)系起來。相比這些充滿理想主義的青春敘述，當(dāng)下的青春片很少涉及宏大主題，愛情、友情、升學(xué)、工作是他們的關(guān)注點。當(dāng)下的年輕人成長在一個經(jīng)濟高速增長的和平年代，他們沒有經(jīng)歷大振幅的社會變動，他們面對的最通常的問題是個人的小悲歡和小離合。正如《匆匆那年》中男孩陳尋為初戀方茴做出的最大犧牲就是高考時主動放棄13分的大題，以求能上同一所大學(xué)，而畢業(yè)聚餐中方茴的痛哭流涕也是因為高考沒有考好。

　　表現(xiàn)在電影創(chuàng)作中，當(dāng)下國產(chǎn)青春片的整體特征是缺少跟這個時代的砥礪與激蕩，因而更像一種對現(xiàn)實有意無意的逃避。它們幾乎都訴諸單一的“懷舊”，不管是《致我們終將逝去的青春》中對90年代大學(xué)校園的追憶，還是《匆匆那年》對2000年前后中學(xué)校園的唯美展現(xiàn)，都力圖喚起觀眾對逝去的青春年華的懷念。這些剛剛成年或進入中年的青春回想多少顯得有點“為賦新詞強說愁”的味道。借用另一部電影的名字來描述這一代年輕人，就是“老男孩”——他們還沒有真正變老，就已經(jīng)在唱著“時間都去哪兒了”的歌曲，學(xué)生時代成為他們無限緬懷的人生段落。例如，《老男孩之猛龍過江》中，選秀失敗的筷子兄弟再次回到中學(xué)晚會的舞臺，他們期望自己從來都沒有畢業(yè)過；而《匆匆那年》的結(jié)尾處，陳尋渴望回到籃球比賽現(xiàn)場，重新開始與方茴的愛情。因此，我們當(dāng)下看到的青春片，無論題材還是視野，可以說都非常有限，其氣象也明顯卑弱。稚嫩、無辜的面孔下為什么會隱藏著這顆蒼老的心靈呢？也許，與獨生子女一代所經(jīng)歷的社會遭遇有關(guān)。

　　與上世紀90年代青春片中的叛逆、挫折的主題不同，如今的青春片中，“我們都是好孩子”，而且都是生活在大城市里的衣食無憂的好孩子。這些電影中沒有農(nóng)村青年，就連小鎮(zhèn)青年、縣城青年也鮮有出現(xiàn)。這也許不能全部歸咎于創(chuàng)作者藝術(shù)視野的狹窄，它恰恰反映了這一代年輕人的成長局限。這些“溫室里的花朵”一旦走向社會，走進職場，立刻感受到市場經(jīng)濟下的生存壓力，這或許就是他們渴望回歸單純校園生活的心理動機——因為那是一個競爭不太激烈，能夠享受到父母呵護、老師關(guān)懷、同學(xué)情誼的時空。青春應(yīng)是仰望星空的青春，而我們目前的國產(chǎn)青春片缺乏奮斗色彩，把成長的代價等同于放棄愛情、夢想等一切美好的事物，在這個意義上，這批青春片與其說在懷念已然消逝的青春，不如說只是講述了一個沒有青春的青春故事。

　　藝術(shù)觀念的局限封堵了青春片的多種藝術(shù)可能性。國產(chǎn)青春片要實現(xiàn)藝術(shù)上的提高，應(yīng)該勇敢走出青春的小感懷，走出封閉的、夢幻般的校園想象，在更廣闊的世界中磨練青年的心智和視野，尋找和實現(xiàn)新的人生可能。不錯，電影是造夢的藝術(shù)，但它不等于鼓勵逃避。青春題材電影應(yīng)該敢于“冒犯”觀眾，在造夢的過程中刺痛、鼓舞、開悟，讓青春綻放出多彩的夢想。