原標題：留住“一帶一路”的文化之美

　　研討會上展示“世遺”南音

　　泉州，海上絲綢之路的起點，洛陽古橋仍在，南音梨園猶聞。但梨園戲著名劇目《陳三五娘》的明代刊本《荔鏡記》，現(xiàn)只存于日本、英國，成為泉州“漲海聲中萬國商”的一例往事。12月2日至4日，古城匯聚了來自海峽兩岸和“一帶一路”沿線國家的專家學者，就“一帶一路”文化遺產(chǎn)的保護、創(chuàng)新、發(fā)展展開討論。

　　中國藝術研究院副院長賈磊磊在研討會開幕致辭時表示，教育、文化、藝術資源參與“一帶一路”建設，可以在民心相通方面做出獨特的貢獻。民心相通就是通過文化交流與合作，實現(xiàn)各個國家相互理解、相互包容、相互借鑒、相互欣賞。文化交往是經(jīng)濟交往、外交交往、貿(mào)易交往、金融交往的先鋒，是“一帶一路”的靈魂。

　　南音，要美？要酷？

　　在泉州說文化遺產(chǎn)，南音是名列榜首的議題。這一以古泉州方言演唱、表演的方式，不僅屬于泉州，而且從明朝起逐漸流傳到臺灣、香港和東南亞地區(qū)，至今仍在這些地區(qū)演出，為當?shù)厝A人和藝術界所喜愛。新加坡的湘靈音樂社是南音表演團體，社長丁宏海說，他們的表演受到新加坡社會與媒體的關注與欣賞，他們要將南音打造成新加坡的文化品牌�！澳瞎芤袈煞滞鈰桑�聲隨游子處處飄，風風雨雨，瀟瀟寥寥……寂寞孤影夜，工工六工解無聊”。這是丁宏海父親所作曲詞，吐露海外游子對南音的情感依賴。

　　絲竹相和，執(zhí)節(jié)者歌，每個音都要婉轉(zhuǎn)幾秒鐘，簫、弦、板、琵琶，間有歌聲如訴，表演者上下場交接時，要彼此行禮。觀者就算不懂方言，也會被其中的內(nèi)斂、有禮、優(yōu)雅熏染。特別是有些生活閱歷后，肯坐下來聽1個小時，一定會體味到南音的“載道、凈意、明心”。

　　但現(xiàn)代生活太急迫熱鬧，“酷”的追求覆蓋了“美”。雖然文化工作者已看到傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代社會的“療愈”價值，南音于2009年被聯(lián)合國列為“非遺”，但事實是南音已幾近“化石”。如何令其“活”在現(xiàn)代？無非是傳承與創(chuàng)新。

　　對此，臺北藝術大學林珀姬教授表示，傳統(tǒng)和創(chuàng)新是兩條路子，文化遺產(chǎn)的傳承人就是要把傳統(tǒng)傳承下去，不要急于“嫁接”創(chuàng)新�！拔覀兞粝碌臇|西，能否讓后輩找回來時路”？林教授在研討會上用聲像展示臺灣傳承南音的現(xiàn)狀：從南到北都有民間表演社團，臺北藝術大學設立南管專業(yè)（臺灣稱南音為南管），在中小學成立南管樂團并舉辦比賽，臺北孔廟舉辦研習班……臺灣對南音的傳承大多用的是民間之力。

　　丁宏海在研討會上則開啟了創(chuàng)新的想象，他在新加坡舉辦的南音演出，將旗袍、爵士樂隊引入，觀眾看演出時有美食、香道、茶藝相伴，營造了“驚艷”的效果。丁宏海說，他們也有“正襟危坐”的演出，這種原汁原味的演出會選擇在古厝、古戲臺進行，再現(xiàn)“繞梁三日”的古意。讓傳統(tǒng)的歸傳統(tǒng)、創(chuàng)新的歸創(chuàng)新，這是新加坡湘靈音樂社對“酷”與“美”的兼顧。

　　而南音的源頭地泉州對南音的保護力量主要來自官方。2010年泉州師范學院成立南音學院，2013年福建省設立南音文化傳承與發(fā)展協(xié)同中心，泉州市實施“南音記錄工程”、排演南音新戲……泉州師范學院教授王珊在研討會上提出，泉州仍保留南音的文化生態(tài)，民眾的婚喪嫁娶、自娛自樂仍有南音相伴，將保護工程融入民間體系才能留住這一生態(tài)。

　　創(chuàng)新，要優(yōu)？要闊？

　　既然是“遺產(chǎn)”，就說明已經(jīng)脫離了原有的生態(tài)，遠離了當代的日常。大部分來源于庶民生活的文化遺產(chǎn)，如果只成為學者研究、政府砸錢的對象，沒有了大眾的喜愛、需要，就如無源之水，會挽留不住地“蒸發(fā)”。文化遺產(chǎn)當然要保存，但也要創(chuàng)新，讓其成為當代人的精神滋養(yǎng)。韓國學者柳在沂在研討會上介紹了韓國將莎士比業(yè)戲劇用韓國傳統(tǒng)歌劇呈現(xiàn)的嘗試。南音文化傳承中心創(chuàng)作了融合現(xiàn)代舞美、舞蹈的南音新劇《鳳求凰》，越來越多的設計作品采用了文化遺產(chǎn)元素。在這方面，參加研討會的幾位大陸學者不約而同剖析了近30年前的原創(chuàng)舞劇《絲路花雨》的成功。中國藝術研究院研究員歐建平認為，《絲路花雨》的成功在于用舞劇的方式準確傳遞了敦煌文化之美，其中的《胡旋舞》、《霓裳羽衣舞》和已經(jīng)成為經(jīng)典的“三道彎兒”、“反彈琵琶”舞姿，完全取材于敦煌壁畫，創(chuàng)作人員聚焦于文化的研究、還原、展示，以一個合情合理的故事將彼時的絲路時空“活化”，成就了至今仍在上演的精品。

　　反觀近些年大制作的“絲路”舞劇，歐建平提出自己的思考與憂慮：集中全國最火的創(chuàng)作人員和演員，將飛天壁畫按原比例搬上舞臺，上百噸的舞美裝置，將舞劇推高到“億元俱樂部”時代。但是，在首演、得獎之后，各地演員散去，劇目就此停擺，本團演員沒有得到演出機會和提高。上百噸的道具也很難受邀去演出，就算去演，也是“自己花錢給別人唱堂會”。舞不夠景來湊，滿臺“盡帶黃金甲”，這樣的作品很“闊”，但不優(yōu)，不優(yōu)則速朽。

　　傳播，要華？要實？

　　“一帶一路”文化遺產(chǎn)是傳播、融合的產(chǎn)物。既有“洛陽家家學胡樂”，也有“萬國衣冠拜冕旒”。當下，遺產(chǎn)的保護、創(chuàng)新也離不開傳播。在西方中心主義形成近百年后，中華文化如何再次隨“一帶一路”出發(fā)，是不少學者思考的議題。

　　愛深責切。臺灣知名的南音研究學者呂錘寬說：“有人說反正老外聽不懂，應付應付算了。如果老外給我們演奏莫扎特、巴赫的時候也是這種態(tài)度，我們會愛上交響樂嗎？”中國藝術研究院研究員孫玉明有同樣的批評：“有些翻譯者連《紅樓夢》的版本都沒搞清楚，因為在國外學了幾年外語就翻《紅樓夢》，這樣的譯作能好嗎？”

　　學者們指出，傳播的出發(fā)點要愛文化、研究文化。福建師范大學教授袁勇麟以閩南民間藝術傳播為例，提出他的觀察與思考，提出現(xiàn)在面臨傳承人才斷層、傳播方式單一、海外傳播效果不佳等問題。他建議先在文化的本鄉(xiāng)本土培養(yǎng)民眾對傳統(tǒng)文化的認同，在原地挖掘傳統(tǒng)文化新的功能，用民眾的欣賞方式喚起他們的認同和“文化自覺”；其次，充分利用民間傳播力量，政府組織的海外展演覆蓋面是有限的，往往集中在當?shù)氐纳蠈由鐣�，應鼓勵民間文藝團體受邀出國展演，規(guī)模也許不大，但如果符合當?shù)氐男枨�，便更能融入日常�?/p>

　　中國藝術研究院院長連輯在研討會閉幕式上說，“一帶一路”文化遺產(chǎn)是個大課題，傳承與創(chuàng)新、保護與利用等難題，都在等待答案。