一部編劇、導(dǎo)演、演員、舞臺(tái)設(shè)計(jì)完全“臺(tái)灣制造”的原創(chuàng)新編京劇《金鎖記》，在廈門(mén)成功上演之后，1日在福州鳳凰劇院上演，為第四屆福建藝術(shù)節(jié)增添了一抹亮麗的色彩。

　　在廈門(mén)、福州演出期間，《金鎖記》導(dǎo)演李小平，主演魏海敏、唐文華等原創(chuàng)班底接受了記者專訪，暢談臺(tái)灣京劇的創(chuàng)新。

　　創(chuàng)新并不削弱傳統(tǒng)

　　新編京劇《金鎖記》改編自張愛(ài)玲同名小說(shuō)，在臺(tái)北公演時(shí)創(chuàng)下“每演必滿”的票房佳績(jī)。在福州的演出，是臺(tái)灣國(guó)光劇團(tuán)此次在大陸交流巡演的最后一站。此次巡演，不但大陸觀眾熱烈回應(yīng)，還獲得戲曲戲劇學(xué)者專家的一致肯定，認(rèn)為這出戲“彰顯出臺(tái)灣人文意識(shí)的創(chuàng)作內(nèi)涵，拓展了傳統(tǒng)京劇的表現(xiàn)力”。

　　“這出戲特別適合第一次進(jìn)戲院的青年觀眾。”為國(guó)光京劇團(tuán)打造過(guò)多出流行大戲的李小平說(shuō)，“在創(chuàng)作時(shí)，我們就著力在現(xiàn)代年輕受眾的審美口味和傳統(tǒng)京劇藝術(shù)間搭建一座橋梁，化解戲劇在年輕人心中‘陳舊’的概念，體現(xiàn)臺(tái)灣當(dāng)代對(duì)戲曲現(xiàn)代意識(shí)的一種追求�！�

　　與傳統(tǒng)京劇不同，京劇《金鎖記》放棄了原著的時(shí)間順序，只選取主角曹七巧一生中的幾個(gè)重大事件，借鑒意識(shí)流與蒙太奇等表現(xiàn)手法，將京劇的敘事、唱段與光影、音聲的錯(cuò)落層疊相結(jié)合，通過(guò)種種對(duì)照表現(xiàn)出虛實(shí)、真假、悲喜的變化，演繹出華麗而蒼涼的“張愛(ài)玲的世界”。

　　太多的改變后，還是京劇嗎？面對(duì)記者的疑問(wèn)，臺(tái)灣第一梅派青衣、梅葆玖弟子魏海敏表示：“創(chuàng)新不表示要削弱傳統(tǒng)。表演中，演員無(wú)論是唱腔還是身段，都會(huì)嚴(yán)格遵循傳統(tǒng)章法。我們只是更多地回歸到戲劇本身，意在用呈現(xiàn)出的內(nèi)容讓觀眾去體會(huì)作品傳遞出的價(jià)值觀、審美觀，讓年輕觀眾在欣賞藝術(shù)時(shí)有更多的選擇。”

　　培養(yǎng)更多年輕觀眾

　　為推動(dòng)京劇的現(xiàn)代化，吸引和培養(yǎng)更多青年觀眾，近年來(lái)，國(guó)光劇團(tuán)不僅在劇目企劃、思想內(nèi)涵上推陳出新，還以深入校園講座的方式，普及京劇知識(shí)，鼓勵(lì)學(xué)生加入培訓(xùn)班，以培養(yǎng)潛在觀眾或發(fā)掘表演苗子。

　　“我們會(huì)給學(xué)生講解傳統(tǒng)表演方式里的手、眼、聲、法、步等基礎(chǔ)，帶領(lǐng)他們領(lǐng)略不同流派、唱腔的不同�！碑�(dāng)代臺(tái)灣第一老生、國(guó)光一等演員唐文華說(shuō)，“這樣，在欣賞新編劇目時(shí)，年輕人才會(huì)了解，京劇原來(lái)可以這樣�！�

　　張愛(ài)玲的小說(shuō)在島內(nèi)有相當(dāng)大的讀者群，此次選擇改編《金鎖記》，也是希望把京劇推向年青一代。李小平認(rèn)為，當(dāng)代青年觀眾欣賞需求變化很快，只有不斷創(chuàng)新，才有生命力�！斑x材面向市場(chǎng)，創(chuàng)作面向自己。只有先把年輕人吸引進(jìn)劇場(chǎng)，才能把京劇的魅力展現(xiàn)給他們。”

　　“傳統(tǒng)京劇存在著讓年輕人必然遠(yuǎn)離的因素�，F(xiàn)代文化娛樂(lè)講求‘無(wú)壓力化’，而傳統(tǒng)京劇更注重‘知性’和‘改悔’，背負(fù)了太多的忠、孝、禮、義，很容易讓年輕人望而卻步�！崩钚∑秸f(shuō)，臺(tái)灣京劇因此更側(cè)重“思變”，主動(dòng)迎合現(xiàn)代年輕人。

　　作為國(guó)粹，京劇需要傳承與發(fā)揚(yáng)。然而，李小平認(rèn)為，傳統(tǒng)京劇向年輕人發(fā)出近似于“你來(lái)愛(ài)我吧”的號(hào)召，是無(wú)法產(chǎn)生真正的普及、推廣效果的。必須看清楚年輕人喜歡什么，傳統(tǒng)戲曲自身又有什么優(yōu)勢(shì)。京劇要通過(guò)對(duì)情感的柔性詮釋，來(lái)喚醒年輕觀眾的審美本能。

　　有的人“思變”，嘗試在傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)上加入現(xiàn)代光電效果，但李小平認(rèn)為，“現(xiàn)代性”絕不該流于技術(shù)、手段這一層面�！暗�化傳統(tǒng)京劇的道德色彩，它的精髓在于其蘊(yùn)含的人文情懷。戲曲的‘現(xiàn)代性’，重在‘心靈取向’，要把現(xiàn)代意識(shí)加進(jìn)去�！本﹦　督疰i記》之所以能引起觀眾共鳴，源于曹七巧這個(gè)角色反映出的一種“大無(wú)奈”的生存狀態(tài)，這與現(xiàn)代都市人較為普遍的孤寂心理是相吻合的。

　　“早年，囿于條件所限，臺(tái)灣京劇觀眾在看戲時(shí)不太講究流派、唱腔。隨著兩岸交往越來(lái)越頻繁，大陸劇團(tuán)來(lái)臺(tái)交流也越來(lái)越多�，F(xiàn)在，常常有年輕觀眾跟我說(shuō)，在看了新編劇后，順著唱腔的根，再追看傳統(tǒng)劇目，發(fā)現(xiàn)自己更喜歡老戲呢�！蔽汉Ｃ粽f(shuō)，“希望通過(guò)這次與大陸的交流，整出戲有所精進(jìn)，使京劇在臺(tái)灣也能有自己的招牌戲，為后輩演員樹(shù)立范本，不斷傳承。”

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